Mi primera boda

Adrián (Daniel Hendler) es inseguro y un tanto infantil. Se casa porque su novia le puso el cuchillo en la panza, no tiene alternativa. De lo que está muy seguro, aunque de manera inconsciente, es que no quiere perderla. 

Leonora (Natalia Oreiro) es obsesiva, detallista, estructurada. Está convencida que su matrimonio será una réplica del éxito que tenga su boda, por ello se esfuerza para que todo salga perfecto.

El anillo de bodas es el símbolo del compromiso de los esposos. Será ese objeto, y todo lo que significa, lo que pondrá en juego Adrián pocas horas antes de la boda. El hecho de que el torpe muchacho pierda la alianza justo el día de casarse significa un replanteamiento de ese amor que los une. Es el compromiso lo que se pierde, y por lo que se lucha para volver a recuperar. Tanto él, asumiendo que todos los días tiene miedo de que ella se dé cuenta que no es un príncipe, sino un sapo. Como ella, porque el encuentro con su ex -madurito, buenmozo e intelectual-, sumado a la desilusión que siente por su futuro marido, hacen que dude de  sus sentimientos.

Se vende a Mi primera boda como una película en donde el conflicto se centrará en el casamiento mixto. Pero lo cierto es que no hay problemas en esta historia por la diferencia religiosa. El film, más bien, remarca las particularidades de las creencias de un modo intrafamiliar.

Un batallón de grandes figuras busca suplir, quizás, los escasos dotes actorales de la protagonista. El carisma de Natalia Oreiro no trasluce la pantalla del cine y se la ve acartonada. El cine es como una lupa que agranda tanto las cualidades, como los defectos. Y en este caso, lamentablemente, se carece de las primeras.

Mi primera boda tiene toda la voluntad de ser una película cómica, pero muere en el intento. La presencia de grandes como Pepe Soriano, Gabriela Acher, Imanol Arias o Marcos Mundstock y la frescura de Martín Piroyansky la salvan del naufragio total.

Valoración: Regular

Dirección: Ariel Winograd

Origen: Argentina

Año: 2011

Género: comedia

Reparto: Daniel Hendler (Adrián), Natalia Oreiro (Leonora), Imanol Arias (Miguel Ángel), Martín Piroyansky (Fede), Muriel Santa Ana (Inés), Gabriela Acher (Raquel), Gino Renni (Raúl), Soledad Silveyra, Pepe Soriano, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich

Viudas

Elena (Graciela Borges) está en medio de la producción de su documental cuando el teléfono suena y la peor noticia llega: su marido Augusto acaba de tener un infarto. Al llegar al hospital junto a su asistente (Rita Cortese) descubre que una joven  es quien ha llevado a su esposo a la guardia.

Misterio total. ¿Quién es la chica? ¿Qué esconde debajo de ese tapado? ¿Realmente está desnuda?

Las respuestas no se hacen esperar y lo obvio sale a la luz. Su marido mantenía una relación paralela con Adela (Valeria Bertucelli), una estudiante de periodismo con un trabajo inestable, que empezó tres veces la carrera y no tiene dónde caerse muerta.

Casi en el último suspiro, Augusto le pide a Elena que cuide de la muchacha, pero ésta se niega. Sin embargo, un intento de suicidio por parte de Adela días después, hace que se compadezca y la lleve a su casa.

Carnevale elige como puntapié para su  relato una situación que es más común en la vida real de lo que se piensa: la de una mujer que se entera, tras la muerte de su esposo, que éste la engañaba. Sin embargo, la reunión de estos dos personajes, y el hecho de que uno se apiade del otro o de que, incluso, lo lleve a vivir a su casa es un tanto increíble. No me imagino mujer en este mundo que deje pisar ni la vereda de su casa a la amante de su pareja. Pero bueno, supongamos que esa es una apreciación muy subjetiva de mi parte.

Sin embargo, rescato el mensaje de Viudas. Hay algo que es muy valioso y es, más que lo que dice, las preguntas que hace. ¿Qué es el amor en realidad? ¿Es el sentimiento por esa persona con la cual una se siente segura, protegida, a salvo? ¿Es aquella persona sin la que no se podría vivir? ¿Es pasión?

La búsqueda de una respuesta a este interrogante trascendental atraviesa toda la historia. Algunas tesis se esbozan. Quizás sea una condena, como reza la maldición árabe “Ojalá que te enamores”. Quizás el verdadero amor sea la amistad, siempre fiel, como la que tienen Elena y Esther. Quizás sea la aceptación y el entendimiento de los actos del otro, como aceptar que la persona que más amás te engañó. Quizás sea como la decisión del joven Werther de Goethe, que antes que el sufrimiento de no ser correspondido prefiere la muerte.

Nada se concluye. Posiblemente eso sea el amor y muchas otras cosas más. Tal vez haya tantas definiciones como personas hay en el mundo.

Ficha técnica 

Director: Marcos Carnevale 

Año: 2011 

País: Argentina 

Género: comedia dramática

Reparto: Valeria Bertucelli (Adela), Graciela Borges (Elena), Rita Cortese (Esther), Martín Bossi (Justina)

Chaplin

No sé si se podría clasificar a Chaplin como un clásico, pero estaría bueno que así fuese considerada, porque ésta es una gran película. Empezaré poniendo mi granito de arena recordando esta gran producción, que cuenta con la participación de una gran cantidad de actores de excelentísima calidad, incluyendo a Geraldine Chaplin, una de las hijas del director. 

Chaplin es una biopic (película biográfica) que cuenta, como es obvio por su nombre, la historia de vida de uno de los más grandes actores y directores de la historia del cine. Basada en la autobiografía de Charles Chaplin y el libro de David Robinson "Chaplin: su vida y su arte”, esta película obtuvo tres nominaciones al Óscar y varias más en los premios Bafta y Globo de Oro. 

Si bien la caracterización de la ancianidad de los personajes es un punto flojo del film, miradas desde la perspectiva de la época eran efectos realmente valorados. Era todo un logro por aquellos años ir transformando a un actor tan joven a lo largo de las distintas etapas, hasta convertirlo en un anciano de ochenta y pico de años. En el caso de los actores más adultos, los efectos están mucho mejor logrados. 

Más allá de eso, ésta película es redonda. El vestuario, la ambientación, la calidad de los actores. Y la frutilla de la torta: la interpretación de Robert Downey Jr quien, por entonces con sólo 27 años, supo ponerse con excelencia en la piel de Charles Chaplin y demostrar su ductilidad como actor. En algunas escenas en que mezclan las películas reales de Chaplin con las tomas realizadas para este film, ambos resultan indistinguibles. Y cuando lo enfocan de atrás a Downey Jr, caminando con el traje del vagabundo, es realmente Charles Chaplin. 

Su vida, sus pasiones, sus convicciones, sus debilidades y obsesiones son retratadas con una delicadeza y un detalle digno de las mejores películas. Ése era Charles Chaplin, uno de los mejores directores de cine de la historia. 

Ficha técnica 

Director: Richard Attenborough 

Año: 1992 

País: Reino Unido, EEUU, Francia, Italia 

Género: biopic 

Duración: 143 min 

Reparto: Robert Downey Jr (Charles Chaplin), Geraldine Chaplin (Hannah Chaplin), Paul Rhys (Sydney Chaplin), John Thaw (Fred Karno), Moira Kelly (Hetty Kelly / Oona O'Neill), Anthony Hopkins (George Hayden), Dan Aykroyd (Mack Sennett), Marisa Tomei (Mabel Normand), Penelope Ann Miller (Edna Purviance), Kevin Kline (Douglas Fairbanks)